他凭一己之力，开启古装剧男色时代

如今，每当一部新的古装剧开播，网上讨论最多的永远都是男主角的颜值。

有时候为了争论到底是男一帅还是男二帅，还常常在饭圈女孩中掀起腥风血雨。

然而很多00后可能不知道，最先开启这种“古装男色时代”的，其实是他：

毕竟，对于很多90后来说，顶着一头羊毛卷却依然潇洒帅气的李寻欢，真的是童年的集体回忆啊。

李寻欢，开启古装男色时代

1999年播出的武侠电视剧《小李飞刀》改编自古龙小说，当时无论是在港台还是内地，都引起了很大的轰动。

很多人记得萧蔷的扇子头，记得焦恩俊的泡面头，但是对于这部剧的剧情，却已经记不太清了。

毕竟对于当时平均一部电视剧二十多集的标准来看，《小李飞刀》足足42集，可以算得上是冗长了。

唯一让人印象比较深刻的情节，大概就是李寻欢被救命恩人龙啸云横刀夺爱后远走他乡，又不得不回来面对已婚生子的心上人的痛心和纠结。

而让很多人念念不忘的一大原因在于，这部剧里简直是美女如云。

两位女主角，一是被称为台湾第一美人的萧蔷，另一位则是如今被成为知性女神的俞飞鸿。

不仅如此，里面还有当时嫩的仿佛能掐出水来的贾静雯和范冰冰。

啊，贾静雯简直可爱到犯规

在这么多美女的衬托下，剧中人设为“武林第一美人”的林仙儿，颜值难免遭到很多批评。

这位武林第一美人的扮演者让很多观众感到失望

在男性角色里也能找到惊喜，比如扮演单纯男二阿飞的，正是如今以硬汉形象著称的吴京。

而饰演反派上官金虹之子上官飞的，则是很多人的童年另一男神任泉。

这撮斜刘海真的有点伤害任泉的颜值。

当然，这部戏中最闪耀的，还是男主角李寻欢。

他有坚毅的眉眼，忧郁痴情又潇洒风流的气质，尽管比原著里的小李飞刀笨了一百倍，却也足够迷倒屏幕前的女性观众。

现在再看《小李飞刀》，它不仅对原著的情节和人物关系进行了大幅的修改，剧情也十分狗血：

比如说，原著中李寻欢、林诗音和龙啸云三人之间本是“被救命恩人在不知情中横刀夺爱”的爱情悲剧。

结果电视剧硬是给林诗音按了个什么“魔刀门之女”的身份，强行变成正邪不两立、“给不了你幸福”的误会梗；

而野性少年阿飞对蛇蝎美女林仙儿的迷恋，林仙儿对李寻欢的故意勾引，统统改成了狗血的大型多角恋。

剧中的从主角到配角，每一个人都跟2个以上的异性有过情感纠葛。

而到了俞飞鸿饰演的“惊鸿仙子”出场后，剧情更是完全失控，失忆、假死、毁容之类的狗血梗一个不落；

还诞生了这种“不，你来的正是时候”的名场面：

尽管有种种槽点，但是泡面头的李寻欢，却开启了一个欣赏古装男色的时代。连带他咳嗽时苍白的病态美，和三十岁男人那说不清的落魄和成熟，都深深吸引着当时还是少女的90后。

特别是当李寻欢手捧着为表妹刻制的木雕黯然落泪时，多少女生也跟着坐在电视机前，哭得鼻涕一把眼泪一把。

男主角焦恩俊更是凭借这个角色，成为了很多内地90后女生心中的“白月光”。在当年天涯论坛评选记忆中的四个古装美男角色时，曾成功登榜“天涯四美”之一。

尽管不久后就因为年纪太大，被无情地踢出了“四美”的行列，但对焦叔的颜值念念不忘的迷妹们，硬是又搞出了一个“南古北焦”，将他的古装扮相与古天乐并列。

这也说明李寻欢这个角色在一代观剧迷妹的心中留下了多么不可磨灭的印象。

身世最苦的二郎神

靠着李寻欢这个成功的角色，焦恩俊赢得了前所未有的知名度。但他之后的风格却开始逐渐跑偏。《我爱河东狮》《绝色双娇》……作品大多都是古装轻喜剧，角色也一个赛一个的活泼耍贱。

然而对于一向以“古装美男”形象示人的焦恩俊来说，这种角色对他来说实在没什么优势。而同一时期，市场上也有着一大批喜剧型男主，如张卫健、林志颖、孙耀威等。因此，一度没有激起什么水花。

更何况，谁要看花样美男扮丑搞怪啊！

而他再次翻红，是因为2005年出演了那部活在千万中二少男少女心中的神剧——《宝莲灯》。

来，跟我一起唱：“天上下凡三圣母,生下沉香和爹住……”

当年的我们，除了在心里疑惑“爹住”到底是谁外，印象最深刻的，就是头上画着银色流云纹的二郎神君了。

说实话，当我发现这部剧在某瓣上有7.1的高分时，心里是有些困惑的。

当时已经有了点审美水平的我，面对着几位主角奇怪的造型、幼稚的感情戏，其实是一边骂着“这剧真烂”，一边忍不住看下去的。

尤其是刘晓庆这个王母造型，我当时看都有点不能理解：

不过仔细看了大家的影评之后才发现，所有给5星的观众，大概有4颗星都是二郎神的。

尽管这时期的焦恩俊已经不能算是颜值巅峰，但是他在剧中银铠黑氅的形象，还是抢掉了灰头土脸的沉香的风头。

这部剧颠覆了传统宝莲灯故事中二郎神的反派形象，成了默默在背后帮助沉香，一心想修改“仙凡不得相恋”天条的好舅舅。尽管身体比李寻欢健康不少，但也是个带有悲剧色彩的人物。

尤其在前期剧情里，他一直忍辱负重，用不近人情的行为掩盖自己对主角团的支持。即使为了保护沉香身受重伤，还是不愿意说出自己的苦衷。

这种“闷骚”的反转人设自带的悲壮感，往往最能打动人心（参见哈利波特中人气超高的斯内普教授）。当结尾真相揭晓时，前面所有的小细节都成为了迷妹们心中的玻璃渣。

由于二郎神的人气特别高，剧组后来还拍了一部《宝莲灯前传》，专门讲了杨戬成为二郎神君之前的故事。编剧不仅把沉香“劈山救母”的故事一股脑地塞给了杨戬，还给他编了一个更惨的身世。

作为天上仙女瑶姬与凡人生的孩子，他从出生起就失去了父亲和哥哥，还一直受到天庭的追杀。

当他习得一身本领，把母亲从山底救出来后，玉帝居然派出10个太阳把瑶姬晒死了……

娶了西海三公主，却吵了几千年的架，最后把爱情都磨没了，悲剧分手。

剧情虽然狗血，但是焦恩俊扮演的杨戬，悲惨的命运加上俊秀却忧郁的眉眼，却让很多观剧女孩又怜又爱，当然也吸引到了一大批颜粉。

近年来，娱乐圈对“娘炮”喊打喊杀之风盛行，而古装戏收到的抨击尤甚。这是因为近几年的古装戏里，长相柔美的男演员比比皆是。

当饭圈女孩对着电视屏幕喊哥哥“神颜”的时候，很多90后路人却会一边在心里吐槽“娘”，一边怀念起自己童年记忆里的古装男神。

然而如今回头看，焦恩俊走红的那些年，其实也同样因为他秀美的五官而承受“没有男子气概”的批评。无论是顶着羊毛卷刘海的李寻欢，还是动不动就长发披肩的苦命二郎神，其实都与上一辈心目中浓眉方脸的传统古装帅哥形象大相径庭。

我爸心中的古装帅哥NO.1永远是黄日华

归根到底，影视作品的审美应该是多元的。无论是阳刚之气十足，还是风流潇洒，亦或是文弱秀气，种种风格的角色都有它存在的意义，更是不该有什么高下之分。

真诚的童年神剧

更何况，与现在很多抠图、“面瘫”的偶像演员相比，尽管焦恩俊的吸引力以柔美挂的“男色”为主，但当年他的表演也是可圈可点的。

如果抛去童年滤镜，焦恩俊的演技其实算不得好，但态度不可谓不认真。

无论是《小李飞刀》还是《宝莲灯》，虽然角色本身苦大仇深，但是当喜剧情节需要的时候，他也能信手拈来。即使长了一张俊脸，也从不怕扮丑。

比如在《小李飞刀》的续集《飞刀问情》中，焦恩俊就扮演了一个化装成李寻欢的女子唐密。

无论是扭捏的身姿、微妙的兰花指，还是跺脚、噘嘴、翻白眼等各种小女孩撒娇的劲儿，都演得及其到位。

这种表演在现在可能会被嘲讽表情浮夸、用力过猛，但是在当时戏说类古装剧风靡的背景下，反倒完美地融入了夸张的剧本本身，形成了一种固定的表演风格。

更何况，就算是用力过度，也比如今很多古装剧敷衍的态度讨喜些。

前一阵子，就突然有人翻出了焦恩俊在老剧中打戏的片段，并给他起名“焦 什么都能转 恩俊”。

宝剑出鞘要转：

长缨枪也要转：

连弹个古琴也要转上几圈：

说实话，焦恩俊并不算专业打星，更打不出练家子的“拳拳到肉”。但剧组却懂得利用他的优势，尽量将动作设计得漂亮。

比如《宝莲灯》里的打斗场面，虽然动作难度不高，但是出招有力、干脆利落。

在天庭的几场打斗中，出枪、转身、格挡一气呵成。而当配上快速的镜头推拉、切换，也基本立住了“武神”的角色。

与真正的武打戏相比，这些招式还是略显花哨，不够过瘾。但是对于当年的我们来说，这已经足够了。

毕竟，如今我们在武侠剧里见到的，往往是如卡带般的慢镜头打戏，和毫无逻辑的武打动作设计。

拳头打出去，非要慢速定格后再来个360度旋转。一个镜头拍完，摄像机转的比演员还欢实。

当需要2倍速才能看得下去的武侠剧越来越多，观众自然而然地怀念起从前酣畅淋漓的快节奏打戏。

更何况，《宝莲灯》甚至都不是一部武打剧。

如今我们再重看这些老剧，或许会觉得剧情“辣眼睛”。但是从编剧到演员，起码透露着一种真诚的态度。

人物关系可以狗血，但交流中的各种小细节要充实到位；演员演技可以浮夸，但一定要符合人物性格。

这样拍出来的剧或许不够厚重，但却足够有趣，起码能让假期做完作业的我们看的津津有味。

也正是这些奇葩但是认认真真拍出的剧，撑起了我们童年与电视剧度过的时光。