你认为《乐队的夏天》变味了吗?
by 为梦而生
一个音乐类综艺节目，而且还不是好声音或者美国偶像类型的“平民造星”节目，而是一个针对很具体的genre分类的，在中国不算主流文化的，有政策风险的“亚文化”音乐节目，尤其是所谓第一季冒着不小的风险（主要由主创团队向平台根据过往成功立军令状的方式来承担的）但意外获得了成功的，像《乐队的夏天》和《中国有嘻哈》这样的节目，第一季成功之后，第二季一定会有很大的不同。所以你要非说变味儿，那当然是要变的，无论是赞助商的需求，还是平台和制作公司自己进一步寻求主流商业利益（包括营销上的“微博热搜的数量”之类）和降低对冲风险的需求，都会导致改变。
实际上《中国有嘻哈》现象级（远比《乐队的夏天》现象得多几个数量级的）成功之后带来的一系列文化对冲，如“嘻哈文化”迅速取得主流成功之后，被原有保守力量视为洪水猛兽，包括广电部门对“嘻哈”等“不健康的”“亚文化”禁止登上电视的一系列限制，还有热门选手个人的一系列道德事件，甚至“嘻哈”圈子内部的一些所谓传统在互联网上进入了主流娱乐圈受众的讨论视野，都导致了虽然车澈升官，但其制作的改名后的《中国新说唱》的主流舆论热度、收视、乃至选手的出圈热度等都大幅度下跌。当然节目本身的“嘻哈”感从剪辑到选手之间的关系渲染方面都大幅度降温，最终最成功的几首歌甚至都不是以说唱为主的曲目。
但是其实《乐队的夏天》第一季成功之后，摇滚乐或者说乐队文化并没有造成那么多的主流阻力，只是让其中的一些乐队（以新裤子为首）取得了摇滚乐圈子内部一直梦寐以求的“摇滚明星”的商业收入和社会地位。摇滚乐本身并没有因此一举占据主流娱乐视野，也没有像魔岩三杰那个时代一样，因为何勇的一句“李素丽漂亮吗”被主流文化视为仇雠。那其实至少从外部压力的角度，节目制作本身的方法论层面并没有必要非得强行进行“中国新说唱”式的自我阉割，把重心从音乐文化、音乐作品和音乐人本身身上，转向一些其他的部分。
但是《乐队的夏天》第二季目前的第一轮的成片，依然出现了一系列在后期剪辑方法论上并无自我阉割需求的前提下依然进行过分主流娱乐综艺化的操作。估计很多普通观众，尤其是乐迷都非常不解。外部逻辑不通，那就要从《乐队的夏天》节目方内部的角度想一想。其实结论也比较简单，就是今年的“音乐”综艺节目之间的竞争压力的问题。
今年因为众所周知的疫情原因，导致了很多很早就确定要在今年暑期延续播出新一季的综艺节目的制作周期都出现了问题。具体都什么问题就不细说了，反正最后导致的结果就是，女团选秀两个节目几乎前后脚，直接导致后播出的《创造营》仆街（当然《创造营》本身节目和选手质量的糟糕使得其败得更惨了一些），紧跟着《乐夏》和《明日之子》就直接对撞，按理说二者之间存在一定的受众差异，可偏偏这一季《明日之子》是“乐团季”，是韩国《Super Band》的组乐队玩法，这就直接产生了正面对拼。其实《明日之子》今年压力也大，虽然优酷那个男团节目没人在乎，但是芒果同时有“姐姐”、《说唱听我的》还有“哥哥”，然后B站《说唱新世代》和《中国新说唱2020》也都在后头，实际受众群体说实在的，“乐夏”相对还重叠度低一些呢。
当然，《明日之子：乐团季》最直接对打的还是《乐队的夏天》无疑。哇唧唧哇方面不知道只是单纯根据档期找的后期公司还是为了要《乐队的夏天》第一季的效果而特意选择了《乐队的夏天》第一季的后期供应商，目前来看确实无论是给素人可爱的小乐手们找个性重点（还有组“CP”），还是放大导师的专业感（欧阳娜娜明显比“乐夏第一季”效果还更好了，估计是这一年自己写歌啥的努力学习了，总之更从容专业还更有吸引力了）等各种方面，都非常棒，尤其是就靠后期的妙剪生花，直接把朴树魅力放大到他上过的综艺里的最大，直接就从客座变成常驻了。
两相对比之下，《乐队的夏天》第二季这边，米未找的新的后期团队我如果没记错的话应该是做《向往的生活》那一挂的生活类真人秀的。倒不是说做那类节目的后期团队一定就更low，但是起码按照我的了解，完全对嘻哈或者乐队文化不了解的后期工作者，他们做电视综艺剪辑的时候，找梗的习惯都是根深蒂固的，基本都是类似“姐姐”或者说豆瓣八组那种完全娱乐八卦吃瓜的调性。
他们可能完全不会觉得现在正片里剪掉在爱奇艺上被视为“花絮”的，比如大张伟和法兹乐队聊Sonic Youth（刘鹏还讽刺他你不是听Green Day的吗）和法兹单块，大张伟为啥会决定捞Carsick Cars复活（这时候我真忍不住了，必须喊一声大张伟牛逼了），还有左右乐队俩金属吉他手斗琴这些内容有什么价值，也不在乎所谓专业乐迷聊一些和乐队们的经历（比如黑刀聊当年怎么知道法兹的，还有王硕回忆自己年轻时对木马的歌词的感受）这些内容到底是在干嘛，但是他们一定知道“水木年华”、白举纲和专业乐迷对喷，或者彭坦重组达达的情怀，这些在主流娱乐圈里有一定存在感的人物（哪怕已经过气了），肯定是所谓娱乐八卦的点。
我不敢保证说第二季的后期团队一定完全不知道该保留那些点，或者说第一季的后期公司当时就一定知道要留这些点（第一季确实保留了大量类似张亚东教反拍，大张伟和彭磊聊他们北京新声这些只有“乐队文化”受众内部喜欢的话题），我主观不负责任推测是米未方面第一季的时候全体“米未女孩”（也就是全公司的编导，其实也有男的）都全情投入去了解乐队文化了，起码每个乐队的那个负责的PD都对这个乐队值得强调的有价值的点了如指掌了，制作周期当时也比较充裕（加上做这节目怕挨骂的压力吧，真的，米未团队很多人当时真的很怕挨骂，尤其是米未和我校关系渊源，好多专业乐迷比如李源，都是当年学校的时候就和米未的一些人熟或者间接认识，大家低头不见抬头见的，不像之前那几个所谓乐队节目，都是上海那边的综艺制作团队做的，远离摇滚乐中心，也没啥熟人关系），可以把每个乐队的闪光点都特意提炼出来向后期提要求，以我以前和米为团队的接触来看，他们如果时间充裕肯定会这么做。
但第二季明显制作周期压力很大，同时如同我第一段所说，“在赞助商眼里意外成功”的节目的第二季从商业上体量肯定是暴涨，加上疫情原因导致参赛乐队名单确定都费了很大劲（我印象中好几个乐队都是最后补上的），那米未团队肯定要把主要精力放在PD和乐队的联系、招商、营销、和爱奇艺协调排播（一度还传出过要进卫视播出，又影响了开播宣传的进度）上，而后期多半已经很难像第一季一样大量提要求抠细节，只能让后期团队自己发挥，最后出来的节目确实就出现了大量“姐姐”或者“好声音”式的场面。其实都是后期团队主动创作造梗。而不是很多人以为的所谓“编剧组埋人设”。
于是就出现了很多人觉得“更综艺了”的直观感受。但是我跟你们说，就以爱奇艺官方发布的那些没剪进去的现场花絮来看，我相信实际节目录制过程中并没有比第一季差。至于我刚才没涉及到的一个争议焦点——专业乐迷。其实大家应该记得第一季就被诟病“说话放屁”，当时就有好几位去了现场的说过他们都说了好几分钟，播出就剩一句话，这回第二季的剪辑情况显然更明显。
不知道米未的各位我以前合作过的朋友们，看了这三周的互联网风评之后，有没有对后续几期的定剪版本进行调整，让张亚东和大张伟那些更有内容的对话保留下来。如果不赶紧调整，这一季的口碑后面只会越来越差，现在下周“改编赛”还没播出可就已经一片针对选歌的骂声了。
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就是这样。为梦而生老师的微博被炸号了，他说自己反而有时间多写一点完整的东西，大家可以去知乎上关注他。
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