因为上面的优点，我个人认为到《歌手第五季》都处于巅峰状态（谭晶，林忆莲那一季）。
这一季的时间刚好也是2017年。
2018年《歌手第六季》，2019年《歌手第七季》就大不如前了。
这种音乐综艺不行的原因。
其实答案也非常的简单。
这档音乐节目的优点，逐渐变成了缺点。
1、音乐人为了竞技而竞技，观众开始审美疲劳
音乐竞技综艺节目。
音乐人们要以自己擅长的方式来获胜。
不管是不是现场效果（还是节目的操作）。
你不得不说，这类音乐综艺节目做了这么多年。
哪怕是《好声音系》系音乐选秀综艺都一样。
当时飙高音、大嗓门、音乐炫技的音乐人，确实更容易在节目中获胜。
这个开始在观众那里还感到新鲜，但是接连几季看了下来，观众自然会感到审美疲劳了。
近两年音乐综艺节目的风评，我们就能看出这个趋势。
以前嗓门大，飙高音，炫技的音乐更容易获胜，观众也非常喜欢吹这些音乐人很强。
但是现在这类音乐人上了音乐综艺。
中国听众普遍贬低说有技术，没感情，不走心，形式主义等等。
2、节目模式和音乐类型固化，突破性不足
任何一档音乐综艺节目，赛制模式都是吸引观众和成功的制胜法宝。
但是，它们往往又天然带着两个致命问题。
一是经典模式做得久了，观众确实容易审美疲劳。
毕竟同一套东西观众看烦了。
再这样一直看下去确实没意思。
二是如果你搞创新，创新又不足以颠覆还出色。
那么，观众又觉得你没经典那味儿了。
很多观众看到新一季模式有不同，都会骂“为什么要改赛制，前面的赛制不好吗”之类的。
反正做长了的综艺节目就是这样，有种里外不是人的味道。
我们回到《歌手》这档音乐综艺上。
它除了体现在音乐赛事和模式上，也体现在参赛的音乐人上。
2018年后，《歌手》类音乐竞技综艺最大的敌人。
还是单独挖掘音乐类型的《中国有嘻哈》《乐队的夏天》这种。
《歌手》选择的音乐人混杂，不像其它节目都搞说唱，都是搞乐队。
同一个音乐类型对于用户来讲，有种对用户垂直投放的效果。
之前几季掏光大半个华语乐坛的音乐人。
重磅级音乐人当然还有的，但要么上过了，要么就是真的不想上的。
最终呈现出的音乐作品也这样。
你搞说唱整不过搞嘻哈的节目，搞乐队整不过搞乐队的节目。
哪怕你飙高音，大嗓门和音乐炫技。观众已经不喜欢不说，好像你也飙不过前几季的音乐人。
这样一来，这样的音乐综艺没落。
绝对是可以预见的。
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