被误读的张爱玲
说到底，要拍好张爱玲的作品，首先还是要读懂张爱玲的。
无论是数次改编张爱玲作品的许鞍华，还是被网友戏称“和张爱玲杠上了”的马思纯，对张爱玲的理解总还是不太对味。
马思纯被问到“如何看待顾曼桢的爱情观？”时，她的回答是：“希望她再勇敢一点。”
可是顾曼桢身处命运漩涡里的挣扎和无助堕落，勇气也许并不能解决一切。
马思纯并非是个糟糕的演员，但她对张爱玲的解读，还是局限在小情小爱的范围内，这让她很难在表演时还原那些命运曲折的女子们的心境。
动荡的20世纪，张爱玲笔下的女子的境遇，绝不是靠个人努力就能摆脱的，她们仿若陷入沼泽，只会越挣扎越下坠。
李立群的点评很到位：
“张爱玲前半生作品都是在强调一件事情，讲那个封建的时代，女性的处境。她不是在让大家享受一个爱情故事，是通过一个残破的爱情来谈女人的处境，多么需要被重视。”
张爱玲所写的女郎，有交际花、有舞女、有出生小门小户、后来嫁入旧式大家族的姑娘……
阶层背景不同，却大多都走向了悲剧的结局，身上带有几分病态颓唐的怨气。
她不爱写那些历史大潮里的英雄，或者生活中的成功者。
所有人在她的笔下，都是“苟活于世”，被大时代、命运和欲望裹挟。
抓不住这样的无奈，就无法理解张爱玲作品里最重要的两个字：荒凉。
《半生缘》中的梅艳芳和吴倩莲
“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”：这是看透浮华的荒凉；
“香港是一个华美的但是悲哀的城”：这是丧乱时代的荒凉；
“然而在这灯与人与货之外，还有那凄清的天与海——无边的荒凉，无边的恐怖。她的未来，也是如此——不能想，想起来只有无边的恐怖”：这是难逃宿命的荒凉。
拍不出这样的荒凉，又如何去还原张爱玲对笔下人物的感叹与同情，憎恶与怜悯？
有时，二流的作品遇上一流的导演，常常能造就传世名作，好比一块璞玉遇上一位工匠，被打磨成了精品。
但一流的作品，即便配上一流的导演也容易翻车。
导演的个人风格若不能与作品兼容，多少会损伤原本的韵味。
原著就像是作者心血铸就的城，那些翻拍、改编的主创团队们想要进入这座城，个人的理解是一方面；
更关键的，是还得伤筋动骨一番，才能把这理解化为供世人入城的桥。
有时候，越是好作品，越是不好拍。
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